Vom Blatt

Das The­ma ist Sprengstoff. Migra­tion, Reli­gion und Ter­ror­is­mus wer­den in „Geächtet“ im lib­eralen Wohl­stands­bürg­er­tum New Yorks ver­han­delt. Allerd­ings nicht diskur­siv, son­dern auf per­sön­lich­er Ebene. „Das The­ma Islam trig­gert die Furcht in den Men­schen“, sagt Autor Ayad Akhtar im SZ-Inter­view. Und genau mit dieser Angst spielt er in ein­er explo­siv­en Vier-Per­so­n­en-Kon­stel­la­tion. Das Orig­i­nal „Dis­graced“, 2013 am Broad­way uraufge­führt, wurde mit dem Pulitzer Preis für Dra­ma aus­geze­ich­net. Und ja, es ist ein sehr sauber und strin­gent gear­beit­etes Stück mit ein­er klaren Dra­maturgie bis zum bit­teren Ende. Es mag aber vor allem am derzeit für Deutsch­land brisan­ten The­ma liegen, dass es zeit­gle­ich in Ham­burg, München und Berlin auf den Spielplä­nen ste­ht.

Die Bühne ist rück­wär­tig durch einen kupfer­far­be­nen Per­len­vorhang begren­zt, auf den immer zu Szenen­be­ginn der zeitliche Ver­lauf des Stück­es pro­jiziert wird. Inner­halb von einem hal­ben Jahr ab dem Spät­som­mer 2011 geht es hier ras­ant bergab – was man dem schick­en Design­er­so­fa, auf dem man sich in gut sitzen­den Klam­ot­ten lüm­melt, zu Beginn noch nicht ansieht (Bühne: Jo Schramm, Kostüm: Karen Simon). Mehr Kulisse brauchen die Schaus­piel­er nicht. Ayad Akhtar schreibt „Geächtet“ in der klas­sis­chen angel­säch­sis­chen Tra­di­tion des Well-made Play und hält die Ein­heit des Ortes ein. Immer wieder prallen die Fig­uren hier in unter­schiedlichen Kon­stel­la­tio­nen aufeinan­der, bis am Ende nur ein­er übrig bleibt.

Amir (Car­lo Ljubek) ist ganz oben angekom­men in der amerikanis­chen Gesellschaft. Er ist Apo­s­tat, hat dem mus­lim­is­chen Glauben abgeschworen. Zu viele schlechte Erin­nerun­gen aus sein­er Erziehung sind daran geknüpft. „Weiße Frauen haben keine Selb­stach­tung“ – das ist nur ein­er der Sätze, die seine Mut­ter ihm einget­richtert hat, wie er sein­er Ehe­frau Emi­ly (Ute Han­nig) erzählt. Die wiederum set­zt sich als Kün­st­lerin nun aus­gerech­net inten­siv mit dem Islam auseinan­der, ist fasziniert von Weisheit und Reich­tum der islamis­chen Kul­tur. Amir ver­sucht verge­blich, sie zu überzeu­gen, dass man diese Werte von der – in seinen Augen rück­ständi­gen – Reli­gion nicht tren­nen könne.

Er ist ein junger, hochdotiert­er Anwalt in ein­er renom­mierten New York­er Kan­zlei, und er wäre nie so weit gekom­men, hätte er seinen Namen nicht von Abdul­lah in Kapoor geän­dert, davon ist er überzeugt. Der Senior der Kan­zlei schenkt ihm eine Bud­dha-Stat­ue, und das ist ihm nur recht, er will mit sein­er Herkun­ft Pak­istan und der mus­lim­is­chen Reli­gion nicht in Verbindung gebracht wer­den. Dass eine solche Fas­sade schnell bröck­elt, wird spätestens klar, als er sich von Emi­ly überre­den lässt, auf Wun­sch seines Nef­fen Abe (Jonas Hien) einen wegen Ter­rorver­dachts inhaftierten Imam juris­tisch zu berat­en. Der Fall wird ihn beru­flich das Genick kosten.

In der Tra­di­tion der Erfol­gsstücke ein­er Yas­mi­na Reza blät­tert der dünne Lack der lib­eralen Zivil­i­sa­tion bei den Fig­uren Stück für Stück bis in die offene Kon­fronta­tion. Doch liegt Akhtars Fokus auf ein­er beängsti­gen­den Aus­sage: Inte­gra­tion, ganz gle­ich auf welchem Niveau sie gelebt wird, ist ein frag­iles Kon­strukt. Alte kul­turelle Prä­gun­gen brechen sich auch nach Gen­er­a­tio­nen noch Bahn. Daran mag es liegen, dass Akhtar in „Geächtet“ eine Mis­chung aus Boule­vard­komödie und Tragik vor­legt, die den Schaus­piel­ern teil­weise zu schaf­fen macht.

Das Stück eskaliert bei einem gemein­samen Aben­dessen mit Amirs Kol­le­gin Jory (Isabelle Red­fern), ein­er Afro-Amerikaner­in, und deren Mann Isaac (Samuel Weiss), einem jüdis­chen Amerikan­er. Let­zter­er hat Emilys Kun­st als Kura­tor zum kün­st­lerischen Durch­bruch ver­holfen. Und natür­lich hat­ten sie eine Affäre, die let­ztlich das Ende von Amirs und Emilys Ehe bedeuten wird. Katalysator für die Eskala­tion des Abends ist allerd­ings eine Menge Alko­hol, sehr früh kom­men The­men wie eth­nis­ches Pro­fil­ing und Ver­schleierungsver­bot auf den Couchtisch. Vor den vier unter­schiedlichen biographis­chen Hin­ter­grün­den der Fig­uren läuft das Gespräch so schnell aus dem Rud­er wie ein ent­gleis­ter Zug.

Klaus Schu­mach­er lässt die Fig­uren in sein­er Insze­nierung ziel­stre­big in Rich­tung Unter­gang straucheln. Er ver­traut der Vor­lage und seinem Ensem­ble, lässt die vier Biografien aufeinan­der prallen und scheint die Kon­stel­la­tion zu beobacht­en wie in einem Exper­i­ment. Manch­mal hätte man sich gewün­scht, dass eine Pointe klar­er geset­zt oder ein Seit­en­hieb deut­lich­er aus­ge­spielt wor­den wäre. Aber let­ztlich tut seine sezierende Sichtweise dem Stück gut.

„Geächtet“ ist ein stark­er Stoff, der mit den Äng­sten spielt, die heute in viel­er­lei Rich­tun­gen brodeln. Dass er die Dra­maturgien an deutschsprachi­gen The­atern so überzeugt, liegt vor allem daran, dass er uns die gehobene Gesellschaft eines ehe­ma­li­gen Ein­wan­derungs­lan­des als Spiegel vorhält. In den USA leben seit mehreren Gen­er­a­tio­nen unter­schiedlich­ste Kul­turen neben- und miteinan­der. In Deutsch­land, wo man sich erst seit der aktuellen poli­tis­chen Sit­u­a­tion mit der Rolle als Ein­wan­derungs­land auseinan­der­set­zt, blickt man mit diesem Stück auf mögliche Kon­stel­la­tio­nen der Zukun­ft. Kul­turelle Iden­tität ist ein frag­iles Kon­strukt, das über Gen­er­a­tio­nen hin­weg entste­ht. Inte­gra­tion ist daher viel mehr als eine Auf­gabe. Sie ist eine Hal­tung, die auch nach Jahrzehn­ten sorgfältig geübter Rollen von einem Moment auf den anderen zeigt, wie porös sie ist.