Klipp-Klapp-tastisch

Es gilt als das Salon­stück Oscar Wildes schlechthin: “Bun­bury oder Ernst sein ist alles” spielt mit der Form ein­er Ver­wech­slungskomödie, war aber zur Zeit sein­er Urauf­führung 1895 in Lon­don dur­chaus als iro­nis­che Attacke auf die britis­che Ober­schicht zu ver­ste­hen. Eine böse Pointe jagt die näch­ste, und wenn man Wilde ein­fach nur so wegli­est, kann man schon mal die ein oder andere Spitze überse­hen. Regis­seur Ana­tol Preissler ist sich dessen bewusst und set­zt in sein­er Neuüber­set­zung und Regie auf konzen­tri­erte Dialog­a­r­beit mit seinen Schaus­piel­ern.

Die Fre­unde John Wor­thing (Felix Lohren­gel) und Alger­non Mon­crieff (Patrick Abozen) haben sich bei­de mit einem erfun­de­nen Fre­und bzw. Brud­er die per­fek­te Carte Blanche zum Freigang erfun­den – oder zum “bun­burysieren”, wie Alger­non das in Anlehnung an seinen erfun­de­nen Fre­und “Bun­bury” gern beze­ich­net. Daraus ergibt sich im Lauf des Stücks die ein oder andere hüb­sche Ver­wech­slung sowie größere und kleinere (Eifersuchts-)Dramen, bis sich am Ende alles in heit­eres Wohlge­fall­en auflöst. Mehr braucht man über “Bun­bury” eigentlich nicht zu wis­sen.

Auch wenn Wilde damit einst die Ober­fläch­lichkeit und Nichtigkeit der britis­chen Ober­schicht angriff, bleibt vom Stück heute kaum Brisanz, son­dern vor allem eine gut gebaute Komödie. Und so bleibt der Regie auf­grund der dort benan­nten gesellschaftlichen Dünkel und For­malien kaum eine Alter­na­tive, als das Stück in der dama­li­gen Zeit zu belassen. Diese Entschei­dung tre­f­fen auch Preissler und sein Team (Bühne: Karel Span­hak, Kostüme: Mar­rit van der Burgt). Die Schaus­piel­er spie­len in reduzierten Ver­satzstück­en eines nat­u­ral­is­tis­chen Jahrhun­der­twende-Salons oder auf dem qui­etschgrü­nen Rasen des Parks vor Löwen­stat­uet­ten in his­torischem Kostüm. Schon daran mag es liegen, dass dieser “Bun­bury” etwas ver­staubt daherkommt.

Aber begin­nen wir von vorn. Denn der Anfang ist ein her­rlich zarter, wun­der­bar­er The­ater­mo­ment im musikalis­chen Gewand. Da ste­hen die Schaus­piel­er in streng for­matiert­er Auf­stel­lung, während es hin­ten am Prospekt langsam heller wird. Dazu erklin­gen mehrstim­mig die ersten Tak­te von “All I Need” der Indie-Band Awol­na­tion mit Klavier­be­gleitung. Das musikalis­che Arrange­ment von Jeff Frohn­er passt per­fekt ins Set­ting, und man wün­scht sich, dass diese Entschei­dung auch bei den anderen Liedern durchge­hal­ten wor­den wäre. Lei­der greift man da gern zum Halb­play­back, und spätestens wenn das alternde Paar aus Rev­erend Cha­suble (Frank Jor­dan) und Miss Prism (Maria Hart­mann) sich “You´re the One that I want” aus dem Musi­cal “Grease” ent­ge­gens­ingt, fällt das ästhetisch völ­lig aus dem Rah­men. Doch ein Ohrwurm, gepaart mit ein­er witzi­gen Chore­o­gra­phie, genügt erfahrungs­gemäß, um das Pub­likum in Ekstase zu ver­set­zen, und das geht auch im Ernst Deutsch The­ater auf.

Apro­pos Chore­o­gra­phie: Preissler über­lässt nichts dem Zufall. Nicht nur die Dialo­gregie sitzt per­fekt, auch die Bewe­gun­gen und Gesten scheinen minu­tiös durchge­tak­tet. Am stärk­sten mag das bei den weib­lichen Darstel­lerin­nen ins Auge stechen. Christi­na Arndt als Gwen­dolen und Dag­mar Bern­hard als Ceci­ly haben ihr Gesten­reper­toire so verin­ner­licht, dass da kaum noch Raum für natür­lich­es Spiel bleibt. Das Kinn nach oben, die Hand ins Haar, sich ihrer weib­lichen Reize dur­chaus bewusst, spie­len sie sich hart an der Gren­ze zur Klam­otte durch die Komödie. Dass das dra­matur­gisch dur­chaus Sinn macht – sie verkör­pern hier in erster Lin­ie Pro­jek­tions­flächen –, macht es nicht weniger arti­fiziell und zeitweise lang­weilig zum Zuse­hen.

Die verkün­stelte Welt, in der die Damen sich bewe­gen, find­et in Lady Brack­nell ihre Vol­len­dung. Allerd­ings schafft es Jens Wawr­czeck, sein­er Rolle der gestren­gen Tante Augus­ta eine solche Spiel­sicher­heit zu geben, dass man ganz hin­geris­sen zusieht. Dieser Kniff, aus­gerech­net die Fig­ur, die die gesellschaftliche Fas­sade am deut­lich­sten verkör­pert, mit einem Mann zu beset­zen, ist gewagt, geht aber voll auf. Ele­gant umschifft Wawr­czeck die Fall­en, die das bedeuten kön­nte. Lady Brack­nell ist selb­stver­ständlich aus Standes­grün­den gegen jede Ehe, die die jun­gen Bon­vi­vants einge­hen möcht­en. Bei ihr sitzt jede reduzierte Geste, jede gehobene Augen­braue, das Tim­ing im Dia­log ist per­fekt.

So sehr man die Entschei­dung zur gekün­stel­ten Darstel­lung ver­ste­ht – passt sie doch zum durchgestyl­ten Dandy­tum, das Wilde einst lebte –, so schwierig ist es, hin­ter der Komödie am Ende mehr zu ent­deck­en als die per­fek­te Fas­sade. Auch die jun­gen Män­ner tun sich mit ihren Rollen nicht leicht, da hil­ft es auch nicht, dass Patrick Abozen kopfüber auf dem Sofa herum­turnt oder Felix Lohren­gel mit Teekuchen bewirft. Der But­ler spielt die bei­den let­ztlich doch an die Wand – grandios und völ­lig ungerührt agiert Oliv­er War­sitz als Diener Lane bzw. Mer­ri­man in den bei­den Haushal­ten sein­er Herrschaften.

Um es kurz zu machen: Es ist ein vergnüglich­er Abend mit fein­er Musikauswahl, reizen­den Chore­o­gra­phien und einem sehr spiel­freudi­gen Ensem­ble. Doch gerät das Spiel, ästhetisch aus­tari­ert bis in die let­zte Geste, lei­der oft zur puren Pose.